金城从艺40年，首个个人作品展在广州艺术博物院开幕

黄伟哲 020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

中共广州市委常委、宣传部部长徐咏虹（左三）参观展览

11月28日下午，由中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展”在广州艺术博物院开幕。

中共广州市委宣传部副部长朱小燚（左三），广东省美协副主席、广东画院书记林蓝（左二），广东省文联副主席、广州市文联党组书记、主席李鹏程（右二）、广东省美协专职副主席、秘书长王永（左一），广州市民政局副局长，广州市社会组织管理局局长王福军（右一）共同为展览启动启幕

本次展览通过设置“经典回顾”、“时代新姿”和“走向世界”三大版块，系统展示了改革开放40年来广州动漫艺术各个时期、各个门类的作品，深入浅出地对广州动漫艺术史进行梳理与呈现，聚焦广州动漫艺术史上的重要作品及事件，通过作品原稿、历史图片、文献史料、互动体验等多种形式，以不同的视角呈现了改革开放40年来广州动漫艺术日新月异的光辉岁月，全景式展现了广州在中国动漫艺术领域的领衔地位。

开幕式现场举办了“粤港澳大湾区动漫联委会”揭牌仪式。中共广州市委宣传部副部长朱小燚带领金城、黄伟明、黄玉郎、马荣成、黄天俊五位粤、港、澳艺术家代表共同揭牌。“粤港澳大湾区动漫联委会”的成立，是对习近平总书记关于抓紧建设粤港澳大湾区号召的积极响应，为广州、香港、澳门三地的动漫艺术合作与交流奠定了坚实的基础。

中共广州市委宣传部副部长朱小燚带领金城、黄伟明、黄玉郎、马荣成、黄天俊五位粤、港、澳艺术家代表共同为“粤港澳大湾区动漫联委会”揭牌

现场同时颁发“广州青年动漫家十强”名单，林帝浣、朱斌、叶正华、肥志、陈缘风、王会慧、胡杨、蓝雯轩、蒋结玲、笑脸兔入选。

广州市原副市长、广州动漫行业协会荣誉会长陈传誉为荣获“广州青年动漫家十强”作者颁发证书

开幕现场

此次展览将从2018年11月28日持续到2019年1月6日，在广州艺术博物院国际交流厅展出，向广大市民免费开放。展期的第一个周末，主办方将于12月1日下午三点举办首场名家讲座，邀请中国美协动漫艺委会副主席、广州市动漫艺术家协会主席金城与现众和动漫爱好者进行近距离交流。

广州市动漫艺术家协会主席、教育部高校教指委副主任、中国美协动漫艺委会副主任金城致辞

11月28日，在“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展”的开幕式现场，“金城艺术作品展”也同期开展。该展览是金城艺术生涯的首场个展，“金城艺术作品展”全方位的展示了金城从艺40年的艺术成就，汇集了金城从艺40年来不同时期的艺术作品，通过“岁月连环”、“丹青芳华”、“吉光片羽”、“笔墨行旅”四大板块让观众感受到艺术家不断变化的探索过程，从连环画、漫画、水墨到陶瓷等作品，共展出了100余幅精品画作，其作品独特的艺术魅力，吸引了众多动漫艺术家和市民前去参观。

金城（右一）为嘉宾介绍作品

广州市委宣传部副部长朱小燚接受记者采访时表示：“金城老师立足广州、面向全国，能够把中国美协动漫艺委会、广东省美协动漫艺委会、广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会上下资源予以打通，非常可贵。金城的艺术创作历程跟我国改革开放40年完全同步，在改革开放以来中国动漫艺术事业的发展过程中，金城是一个特别有辨识度的人物，他参与的领域十分宽广，在创作、出版、办展、办奖、办会方面都不遗余力，由他创办的‘中国动漫金龙奖’至今十五届了，为中国动漫艺术事业发展培养了大批优秀人才。他年届五旬仍不知疲倦，奔走于大江南北，为举办‘首届全国动漫美展’和这次‘广州动漫艺术40年成果展’而奔忙，亲力亲为，那份对动漫的热爱是发自内心的。他对推动整个城市乃至全国动漫事业发展、以及在参与国际交流方面做了大量卓有成效的工作，他亦注重团结港澳人士，像‘粤港澳大湾区动漫联委会’的创立，都是紧跟时代步伐，这点相当不易。我觉得他是文艺家中“德艺双馨”的代表。”

著名艺术批评家、广州美术学院美术史系教授李公明评论金城作品时表示，“这次展览内容丰富，有连环画、漫画、水墨、陶瓷，其中我最感兴趣是金城早期的连环画，在80年代初期，中国的连环画当时是相当敏锐的，引领着整个艺术和思想的潮流。金城的艺术功底和艺术追求恰是在那个时期逐渐显现出来。动漫在很多人看起来是偏于时尚或商业性，但在本展中，我们却看到了金城的艺术化追求，也看到了艺术家的真诚，他一贯非常严肃的进行创作。此外，金城对自己的艺术事业很有责任感，历年来做了很多事情，比如金龙奖动漫艺术大赛，十五年来发掘和培养了一批又一批青年艺术家。可以说，就是在金城的的推动之下，广东省乃至全国的动漫艺术事业才有了很大的进步和发展，这是非常了不起的事情。”

《明姑娘》连环画报封面

广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦则评价道：“今天这个展览实际上是两个部分，一个部分是广州动漫艺术40年，一个是金城的‘写爱’，若把两个展合在一起，恰好能够证明金城几十年来的艺术追求和所取得的的全面成果。他最早起步于连环画，在连环画市场低迷的时候大胆转向动漫，并且几十年如一日地把动漫作为唯一的事业去耕耘、去努力。在今天动漫艺术40年成果展览中，能看到有很多是金城的心血和艺术结晶。广东动漫经过他和他同事的共同努力，在全国产生了十分深远的影响，具有很高的学术地位，这是殊为可贵的”。蒋悦接着说：“如今金城华丽转身，把所有精力用在绘画艺术上，他的人物画很经典，追求唯美的艺术效果。我相信他在艺术上会有更大突破，尤其是在人物写生方面，如果持续发力，完全能够创作出属于自我的全新天地。”

马克思与小女儿燕妮

纸本设色

138cm×68cm

2018

中国白描艺术大家詹忠效看完展览接受了记者采访。他表示，谈起广州乃至全国的动漫，自然离不开一位将动画与漫画融合成为“动漫”的开拓人——金城。对于金城的评价，可以说一言难尽，以他对中国动漫的贡献，要作出怎样的赞扬都不过分。而说起金城个人的艺术创作，我总结其特点主要表现在三个方面：一、他对于绘画主题的选择十分敏锐，善长于将自已个人的兴趣、爱好、审美与时代脉搏、社会要求连接起来，再赋予充分的联想和艺术处理。二、他在绘画构图布局上，非常注意强化主题所需的黑白、疏密、线条的分布与交错，讲究抒情与意境的营造。三、他在绘画色彩的运用上，重视色调整体统筹和协调，往往产生以少胜多，甚至酿造出“无色胜有色”的特殊艺术效果。四、他懂得如何利用自己的观察和对思路进行梳理，不放过点滴瞬间的审美视觉和感受，在自然而然中丰富自已对画面意境和氛围的营造。

我的人间四月天系列

你和我，在枝蔓发芽的江南

纸本设色

100cm×57cm

2014

专门从加拿大赶来广州参加开幕式的温哥华电影学院3D与特效系主任Shawn Tilling肖恩·蒂林非常激动，他接受记者采访时表示：“金城的个展令我印象非常深刻，所陈列作品充满了艺术震撼力，他的艺术造诣远远超出我的想象。我非常喜欢他那幅叫做《远方》的小红帽女孩，我在这幅前面站立了一个多小时，并且过一会又过来看。还有《人间四月天》系列中的一幅，作品里面有一个男士戴着眼镜，跟女士一起约会，充满了浪漫之感。我喜欢画面中奇异的东方线条，以及所营造的意境和氛围。我想我已经不能自拔，我成为了金城老师的超级粉丝。”

金城，艺术家、动漫研究专家，著名出版人。1983 年在《连环画报》发表《明姑娘》出道，近年作品《人间四月天》等入选第十一届、第十二届全国美展，并在法国、比利时、瑞士、奥地利等十余国展出。1997 年在北京创办漫友杂志及漫友文化品牌，2004 年经文化部批准在北京创办“中国动漫金龙奖”赛事。

目前担任广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席，兼任教育部高校动画、数字媒体专业教指委副主任、中国美协动漫艺委会副主任。2017 年获国家新闻出版广电总局颁发“全国新闻出版行业领军人才”荣誉称号(2016年度)，2018 年当选第十三届广东省人大代表。

前言

文︱诸迪

（文化和旅游部艺术司司长）

与金城认识多年，那时我还在中央美院工作，中国美协第一届动漫艺委会成立时，我任秘书长，他任副秘书长。金城是一个十分有魄力和有毅力的人，长期致力于推动中国动漫事业的发展。早在上世纪八十年代，他在《连环画报》发表了连环画《明姑娘》之后一举成名，但他并没有把精力专注于个人的创作上，而是毅然转身，致力于推动当时还处于劣势的漫画事业发展，先后创办了《漫友》、《漫画世界》、《漫画SHOW》、《漫画BAR！》、《新蕾》等多种动漫及文学期刊，并发起创立“金龙奖”，发掘推出一批批的本土漫画新生力量。积极探索动漫“中国学派”的内涵和“未来之路”，推动中国动漫实现以文化自觉的姿态，屹立在世界动漫之林。近年来，他再一次“急流勇退”，从行业推手回归到了艺术创作。金城的求艺经历既曲折特殊，但又脉络清晰。前者因多次的身份转换使其具有了不一样的传奇色彩，而后者则在其艺术作品的具体内容与形式上，有着一脉相承的线索。从早期成名作，描述一对身残志坚的失明人士，互相扶持的一段可歌可泣的爱情故事，歌颂劳动人民自强不息的连环画《明姑娘》，到时隔多年重拾画笔，描画梁思成与林徽因的文人雅士，凄美动人的爱情故事的《人间四月天》，再到最新创作的深刻剖析了伟人世界中柔情似水的爱情故事的《马克思与燕妮》。

我的人间四月天系列

英伦初遇——林家有女初长成

纸本设色

100cm×57cm

2014

显然，金城通过常年的积累和广泛游历，特别是近些年游历欧洲名胜，广览艺术名作的经历，使他在对传统文学叙事进行视觉图像转换的探索上有了自己的心得。从作品中，我们不但能感受到他深厚坚实的造型基础，更有着酣畅淋漓的传统笔墨功夫，既有西方写实主义的用色造物，也能有“曹衣出水”般的线条功底，完全得益于他长期积累的速写功力和早年创作连环画时对线条的理解与运用。在画面构图与布局上，也有别于传统学院派背景的画家，画面中透露出心境明静、心无旁骛的气息，有着“禅净双修的简约特征”，令人过目难忘。衷心祝愿金城在未来的艺术探索之路，再攀高峰！

2018年9月于上海

我的人间四月天系列

英伦初遇——林家有女初长成（局部）

隽永的叙事

文︱尚辉

（中国美协美术理论委员会副主任，《美术》主编、博导）

中国现代艺术史有种独特的美术现象非常值得关注。这就是早年从事漫画、连环画创作的画家到了中晚年开始转向中国画，并因早年在生活与形象上积累的丰厚素材，而使这些画家的中国画创作别开生面。著名者，如叶浅予、刘继卣、徐燕孙、程十发、刘旦宅、贺友直等，莫不如此。即使一些漫画、连环画家未能彻底转向纯粹的中国画，但他们的漫画、连环画也都以中国画的方式来呈现，如丰子恺、华君武、王淑晖、任率英、顾炳鑫、赵宏本和方成等，他们将中国画的写意笔墨或勾勒渲染赋予连环画创作，其实每一幅都是具有情节叙事或幽默意涵的中国画。

马克思与燕妮创作草图

纸本铅笔

42cm×29cm

2018

当代还有更多的中国画家，其早年都是通过创作数以千计的连环画而锤炼了自己对各色人物的形象记忆，从而使他们获得了笔墨对人物造型形象的超越，这样的画家在当代已不计其数。应当说，从大众美术的漫画、连环画到精英美术的中国画，其间虽有画种体裁的区别，但它们之间也存在着某种内在联系。漫画题材对生活幽默与社会讽刺的发掘，实是不断提升了画家构思能力以及对社会人生的深刻认知，而连环画将文学叙事转换为视觉叙事，也在很大程度上历炼了画家综合表现力。笔墨并不只是艺术语言，更是艺术主体精神的阐发。当人们翻开这部画册，首先看到的便是金城从连环画、漫画转向中国画的精彩篇章。与他早年的连环画相比，《我的人间四月天》以极其简约的形象重新诠释了林徽因的新诗名篇《你是人间四月天》，画家以绘本的方式为这首名诗增添了许多林徽因自己的生活往事，画面虽只撷取了诗人几个人生片断，却让人们的想象填充了那些没有画出的情节。但也就是这有限的几幅画面，却被画家做足了营造情绪与氛围的文章，甚至一些空景所形成的意境更让新月体的朦胧诗意获得了丰沛的呈现，乃至超越了文本描述的限制。

抱猫的女孩

纸本设色

42cm×36cm

2017

如开篇的《几时天空》以水墨氤氲的石孔桥与月下莲荷，勾起了人们对主人公童年生活诗意般的回忆；在《青春友谊、平静若水》一画中，以杨柳依依的湖畔月色所倒映的粼粼波光平静地表达了深沉的爱情；而《在巴黎的一些日子》的画面，画家居然没有简单地描绘主人公在巴黎的生活情景，而是以略带俯瞰的视角绘写了那令人怀恋的巴黎街景。笔者之所以圈点这些画作，就是想表明这些画作都是通过中国画的笔墨来完成的，是中国画笔墨的清幽、淡逸和率性让这些画面获得了远大于画面形象的情调与意境，从而直观而贴切地诠释了林诗《你是人间四月天》所流涌出来的强烈情感。显然，中国画笔墨赋予了金城这部具有“架上连环画”特质的画作以独立的美学品格。

剧场速写——卡塔卡利舞者

纸本水墨

29cm×21cm

2016

其实，中国画独立的审美特征，恰恰在于能够通过笔墨超越对画面形象的表达，写意性并不仅仅是笔墨行笔的状态，更是从笔墨之中抒发出来的一种富有直觉性的精神表现性。金城在《我的人间四月天》绘本中的《英伦初遇——林家有女初长成》《在巴黎的一些日子》和《寂静的一段时光——香山庭池》等画作，或都可作为单幅独立的中国画来品赏，因为，其画面通过枯湿浓淡的笔墨而进行的写形与造景已相当完美，而这几幅画面内容与切景的跳跃，也颇似电影蒙太奇的镜头组接，充满了叙事的丰满意象。

剧场速写——化妆

纸本水墨

29cm×21cm

2016

这表明，金城从漫画、连环画向中国画的华丽转身，早已将中国画表现人物的笔墨精神了然于心、信手拈来。的确，这部画册里收集了许多他用线与墨来随意勾写的人物，那些从生活原态中记取的瞬间形象，不仅保留了现场人物的鲜活情态，而且中国画笔线的虚实、勾写的率性、水墨的氤氲等，都使那些看似随意的人物捕捉具有了画家主体精神的表现性，从而也使本是生活的速写记录升华到中国人物画的个性创作。只不过，这种中国人物画创作不是主题叙事，而是更能呈现笔墨写意的精神张力罢了。

金城画印度

纸本设色

53cm×78.5cm

2016

笔者极其喜爱金城的那些旅外写生。整体看，这些在异国他乡的里弄街角所捕获的生计之中的人物，是一位“他者”域外行旅印象的一鳞半爪，但这些片断却因肆无忌惮的笔线而充满了绘画性的创造意趣，其形象未必写实，却是在观察对象的过程中进行了想象性的发挥，而笔墨虽也未必完全符合传统套路，但一定是最有真实激情的扫掠和提炼。这些画作的精彩，显然在画家对生计之中的人的各种情态的生动捕捉，具有西式造型素养的笔线将形神与率性完美地融为一体，尤其是一些并未完全勾画出的线，颇有“笔所未到气已吞”的气象。这些画作的美感，还来自于对不完整性的追求，正像塞尚的画，以常人看的不完整却成为他对恰到好处的完美的崭新判断，那些不完整其实是激发读者去完成想象的技巧与路径。

前方

纸本设色

66cm×45cm

2017

当然，这些率性而发的原生态人物形象，让人们也充分体味了金城对于人的深刻理解。其“笔所未到气已吞”早已不单纯是写意用笔的问题，而是对于人物形神本体理解的单纯化淬取。这种对于人物形神的自如驾驭，也恰恰揭示了作为一位连环画家对于人物形神的长久锤炼以及对社会性人物的至深解读。在20世纪80年代初兴起的草根文学中，草根所揭示的普通人物命运以及文学对人性的发掘，都因那个特殊时代的政治背景而被赋予了某种深刻性。连环画的勃兴与这种草根文学医治人们心灵的创伤密切相关，通过绘画再创的文学作品因此而获得了更加广泛的传播。

印度三圣之奥罗宾多

纸本设色

138cm×69cm

2016

金城的《无竹的竹林村》《没有捆绑的夫妻》《一个女兵的来信》和《明姑娘》等连环画，都因这种草根文学对特殊年代的人性发掘而具有了形象塑造的现实主义色彩。应当说，金城对这些文学作品的释读，是在尊重原著的基础上根据自己对生活的感悟而进行的再创造，这些画作让文学作品里的人物形象直观地呈现在读者眼前，而画面上对一个个人物形象的真切塑造又是文字描绘难以实现的。无竹村里朴实的农民、没有捆绑的夫妻的夫妻生活、电话站迷情的女兵以及与盲人相恋厮守的明姑娘，这些由画家塑造出来的那个年代的人的精神情状，是今天难以复现的形象。从这个角度看，金城的连环画所塑造的人物形象不再仅仅是那些文学作品主人公的形象诠释，更是已远离我们而去、不可复制的某种深刻的时代记忆。早年以连环画一举成名，后以漫画创作及动漫推广而享誉大江南北的金城，历经了我们这个时代太多的历史变故。唯其如此，当他再度拾起绘画，以水墨绘写《我的人间四月天》时，其画面内蕴早已超越了那个文本的时代描述，画中的笔墨也茹含了他与我们共同经历的岁月风霜，浓烈与疏淡之间无不散发出一种隽永的叙事情怀。

2018年9月4日于北京《美术》杂志社

吴哥微笑

纸本设色

180cm×67cm

2015

喜见金城新作有感

文︱卢禹舜

（中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师）

金城兄和我熟识多年，是我非常欣赏和敬重的一位好朋友，也是一位真正以艺术的赤诚心性工作和生活的人。在他的身上，可以感受到一颗永远灵动跳跃，始终充满着想象力与创造力的灵魂。他总是以不忘初心的率性和洋洋洒洒的从容给你新奇的惊喜。从他的眼中，可以看到孩童般的热情，也可以看到人事物不为人所知的另一种丰富，更可以感受到生活的另一种温暖和温情。《我的人间四月天》是金城兄的最新创作，谁也没想到，在搁笔卅年之后，他竟然一气呵成创作出超越自我的全新力作，令人咂舌。

荷花仕女之二

青花瓷

80cm×44.5cm

2018

金城兄过去的作品，比如20世纪80年代《连环画报》封面上的作品《明姑娘》，以及之后的《一个女兵的来信》等，无不以对人物内心世界的细腻描绘见长。这次新作中对民国传奇才女林徽因的角色塑造，作者除继续捕捉那些既能表达情节、又能反映内心世界的外在元素之外，刻意强化人物肢体语言与情绪变化，透过人物心灵之窗—眼睛，让我们去体味主人公丰富却不夸张、内敛却又充满情怀的矛盾性格，仿若可以嗅到那个时代年轻人的呼吸与脉动，做到了画有尽而意无穷。

荷花仕女之一

青花瓷

80cm×44.5cm

2018

值得一提的是，《人间四月天》的意境营造，得益于画家没有墨守《明姑娘》时期惯用的线描手法，而是勇于探索，另辟蹊径，根据所表达内容需要，巧妙发挥了水墨与色彩在营造气氛与场景方面的优势，将民国时期的服饰、道具、场景挥洒得恰到好处—旧式的黑木摇椅、白墙上的青色瓦片、巴黎人家错落有致的屋顶以及远处若隐若现的埃菲尔铁塔，虽然简洁异常，亦显生机盎然，画家借景寓情、以人带景的技巧可见一斑。

维也纳之约瑟芬教堂

纸本设色

38cm×38cm

2015

《我的人间四月天》气韵生动，画面构思巧妙。如一幅在庭院中林徽因为梁思成缝补领带的画面，虽没见一针一线，但仅凭主人公生动的手势和神情，便见细节，一个大家闺秀的优雅形象跃然纸上。让人物很接地气，但又不同于那些把林徽因描绘成不食人间烟火的“女神”的其他同类题材创作。这一切得益于作者对生活的深入洞悉与体悟，没有深厚的思想与扎实功力是无法雕琢出如此生动瞬间的。

雨中萨尔兹堡

纸本设色

38cm×38cm

2015

因此，回过头来我们可以这样说，虽然金城兄中途有过搁笔，但他对生活的观察与思考却从未停止，他作为艺术家最宝贵的真诚与敏感始终都在，正是在从事动漫创作研究与做出版人的工作经历中，金城兄重新审视、定位了自己，并在参与大量的国际艺术交流活动之余，找到了自己全新的艺术坐标—并且是在蔚为大观的世界艺术坐标系中。金城兄走回来了，而且这一步走得相当精彩。让我们期待他今后更令人惊喜的创作！